Mozzafiato. Così The Telegraph ha definito la mostra “Leonardo da Vinci: pittore alla corte di Milano” allestita alla National Gallery di Londra. Un giudizio pienamente condivisibile da tutti coloro che hanno potuto vedere “Leonardo Live”, film-evento proiettato via satellite Hd da Londra in circa 80 sale cinematografiche sparse in tutta Italia. Un’opera magnetica, che ipnotizza e coglie in estasi, che ci lascia a bocca aperta come bambini di fronte all’arrivo di Peter Pan. Un magnetismo sibillino che scaturisce con forza dalle opere mostrate, frutto del sommo genio del Rinascimento: Leonardo da Vinci.

Traghettati dal giornalista d’arte Tim Marlow, il cui peregrinare, nelle primissime sequenze, per le sette sale della mostra porta inevitabilmente il nostro pensiero ad Arca russa di Sokurov (come dimenticare il vagare dell’uomo invisibile e del diplomatico francese nell’Hermitage di San Pietroburgo), c’imbattiamo in opere di bellezza abbagliante e senza tempo: La Dama con l’ermellino, il San Gerolamo, la Madonna Litta. Ma anche il Salvator Mundi, Il Musico, il Cartone del Burlington House e una copia dell’Ultima Cena. Opere distanti tra loro centinaia e centinaia di chilometri si ritrovano sotto lo stesso tetto in un’esplosione di meraviglia e incanto. E’ così che lo spettatore moderno può vedere anche ciò che lo stesso Leonardo non ha mai potuto vedere: una di fronte all’altra le due versioni, di Londra e di Parigi, della Vergine delle rocce. E le opere ci guardano e si guardano, proprio come la Belle Ferronnière squadra severa e minacciosa la Dama con l’Ermellino. Restiamo imprigionati in un triangolo di sguardi che disorienta e rende impotenti, piccoli, stupefatti di fronte a tanta magnificenza.

Si potrebbe contestare: ma la mostra dal vivo è un’altra cosa! Ma il cinema, come protesi dell’arte, ha due punti di forza: la dimensione e il dietro le quinte. La mdp entra nelle sale con umiltà, rispetto, devozione e stupore. Più volte i critici d’arte intervistati sottolineano l’importanza dell’osservare con attenzione le opere da una prospettiva ravvicinata (e anche qualcosa di più), per coglierne l’essenza. La mdp scorre sulle pitture di Leonardo con dolcezza materna, riflessiva, angelica, e ci pone in risalto, con piani ravvicinatissimi, i dettagli che ad occhio nudo perderemmo. Inoltre il grande schermo ha il potere di mostrarci tutto “all’ennesima grandezza”, portandoci al cospetto di quel Sublime (in senso kantiano) che affascina e terrorizza. E poi c’è il backstage, che si concentra sul lavoro di restauro della Vergine delle rocce, sulla creazione delle cornici, sugli allestimenti di sala con la “fase cartacea”.

Insomma, “Leonardo Live” non è solo né semplicemente un documentario (come tanti altri), e non è lontanamente paragonabile ad un servizio televisivo. “Leonardo Live” è qualcosa di più, è un’opera d’arte nella quale il cinema si fa davvero abbraccio e contenitore di tutte e sei le arti che lo hanno preceduto nel tempo.

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“La vita è come una partita di poker. E’ cinica come lo è il tavolo”. Con questo slogan a presa rapida viene annunciata l’uscita del film made in Italy Poker Generation, diretto dall’esordiente Gianluca Mingotto (un passato da fotografo e autore di video e backstage) e interpretato da un manipolo di promettenti e giovani attori nostrani. Nelle sale italiane dal 16 marzo, porta sul grande schermo, per la prima volta in Italia, la nuova frontiera del poker: il Texas Hold’Em.

Non è quindi il solito ed ennesimo film sul gioco di carte più astuto del mondo, ma ci si sporge sulla sua versione 2.0. Una pellicola che fa tesoro di grandi precedenti italiani (si pensi a Regalo di Natale e il sequel Rivincita di Natale di Pupi Avati) e, allo stesso tempo, ha il coraggio di allungare il collo e le mani sul manto verde del “nuovo”, verso un genere che guarda all’America pur restando coi piedi in Italia.

Tra altri illustri precedenti ci tengo a ricordare il validissimo, ma poco fortunato, Tris di donne & abiti nuziali di Vincenzo Terracciano e il ben più scarso Il cartaio di Dario Argento, che però quantomeno ci conduceva nel folle mondo di un assassino che sfida la polizia ad una partita di poker via chat la cui posta in palio è la vita di una ragazza.

Ma torniamo su Poker Generation. Tratto da una storia vera, si racconta di due fratelli siciliani: Tony (Andrea Montovoli) e Filo (Piero Cardano). Il primo è un fan(atico) dei film alla Scarface sulla malavita d’oltreoceano e sogna di diventare un giocatore di poker professionista. Il secondo è un genietto scostante e chiuso in se stesso, che analizza il mondo circostante con fare ossessivo e maniacale. Due caratteri opposti, due vite diverse, unite però da una missione comune: trovare i soldi necessari per pagare le cure della sorellina gravemente malata. Faranno così il loro ingresso nelle poker room per sfidare il destino, la povertà e la malattia a suon di showdown.

Girato al Casinò Portomaso durante il Malta Poker Dream, il film vede nel cast moltissimi giovani (tra cui l’ex gieffina Francesca Fioretti e Eros Galbiati, che ricordiamo maturando in Notte prima degli esami) supportati dall’indiscussa esperienza attoriale di Francesco Pannofino (il Renè Ferretti di Boris) e Lina Sastri (Baarìa).

Stando al trailer, si preannuncia un film avvincente, cupo, a tratti noir, che nel montaggio incarna la tensione del tavolo da gioco. Un’opera che quindi ha a disposizione tutte le carte (vincenti) per convincere il grande pubblico. Considerando poi il crescente successo che in Italia stanno avendo in questi ultimi anni i Texas Hold’Em, mi auguro che Poker Generation possa davvero fare scala reale al botteghino.

The Descendants di Alexander Payne, con George Clooney, era senza dubbio attesissimo al 29esimo Torino Film Festival. Stiamo parlando del director di About Schmidt (che valse a Jack Nicholson la nomination all’Oscar come miglior attore protagonista) e Sideways (Oscar come miglior sceneggiatura non originale). In questo caso il divo eletto è George Clooney e il plot è tratto dal romanzo “Eredi di un mondo sbagliato” di Kaui Hart Hemmings. Ma non tutte le ciambelle riescono col buco. The Descendants è una ciambella senza buco, un bombolone sodo, un passo falso… continua a leggerlo su www.cinemaerrante.it cliccando QUI

Giovedì 16 febbraio, ore 20.00, c’è un solo impegno da segnare sulla nostra agenda: “Leonardo Live”.

Per i miei concittadini di Firenze l’appuntamento è presso il cinema Portico di Firenze (in via Capo di Mondo, zona Campo di Marte).

Cos’è “Leonardo Live”? In collegamento via satellite HD dalla National Gallery di Londra, si potrà assistere alla visita guidata cinematografica della straordinaria ed epocale mostra “Leonardo da Vinci: pittore alla corte di Milano”.

Un evento più unico che raro, imperdibile, pionieristico. Perché? Vi do due motivi per i quali partecipare è un must:

-          La mostra londinese è sold out, quindi non c’è modo alcuno di poterla vedere di persona! Ma chi non vorrebbe vedere con i propri occhi quella che The Telegraph ha definito “La più grande mostra del secolo”? E qui ci viene incontro il cinema! Il cinema come “protesi” per poterci gustare un’autentica meraviglia!

-          Cinema e arte vanno a braccetto come non mai! Ecco quindi una forma di settima arte che non è solo intrattenimento, ma Cultura nel senso più alto del termine!

Per i fiorentini: maggiori info QUI

Per tutti: maggiori info (tutti i cinema italiani interessati dall’evento) QUI

Ed ecco un paio di video per stuzzicarvi l’appetito cinematografico…

San Valentino è una festa inventata dai fabbricanti di cartoline di auguri per far sentire di merda le persone. – Se mi lasci ti cancello

Angelina Jolie reciterà in Maleficent, pellicola della Disney Pictures dedicata alla strega cattiva dello storico cartone animato La bella addormentata nel bosco (1959). Lo ha detto l’attrice stessa al Festival di Berlino, presentando alla stampa il suo film da regista In the Land of Blood and Honey… continua a leggerlo su www.cinemaerrante.it cliccando QUI

Scoop esclusivo per onesto e spietato! Dopo quasi due mesi a saltellare da un grande schermo all’altro, ecco il vero Gatto con gli stivali in relax e come mamma l’ha fatto! Non è stato facile realizzare queste foto, considerando il sesto senso che Gatto ha per il pericolo… ma i nostri fotoreporter sono riusciti nell’impresa! Roba da leccarsi i baffi…

Questa la prima foto scattata: Gatto se la dorme tranquillo, sognando (probabilmente) Kitty Zampe di Velluto… ma poi, una volta sentito il rumore di click e flash, si sveglia di colpo e…

Ci fissa, ci squadra e gli occhi si riempiono di sfida! Facciamo in tempo a scattare questa foto che poi ci assale… senza spada però… solo con i suoi artigli aguzzi!

Sistemato il “nemico” fotografo, se ne torna a letto, ma lo scontro è stato furibondo e si scorda di ri-indossare gli stivali… e qui lo pizzichiamo un’altra volta! Il tempo di un click e poi ce la diamo a gambe, anzi zampe, levate!

Baseball fortissimamente baseball. E a poco serve la frase ad effetto più volte pronunciata da Brad Pitt: “Come si fa a non essere romantici col baseball”. L’arte di vincere non è romantico. Bennett Miller non è romantico. Magari permea alcune sequenze con una nebbiolina nostalgica, sospesa, di sguardi rivolti verso il passato (di Billy Beane). Ma non è romantico.

L’arte di vincere è un film sullo sport più amato d’America che rimane ancorato al green, a terra e polvere, al sudore degli spogliatoi/topaia e allo scocco della ball sul legno levigato della mazza, al risultato utile e allo scambio di mercato. Non c’è mielismo neppure nel finale o nel raccontare il rapporto di Billy con la figlia. Ed è questo non-romanticismo che rende magica la pellicola di Miller.

L’arte di vincere è un film che non ha fretta di correre da una base all’altra, ma santifica l’attesa, se la gode, ci s’adagia. E’ un film introspettivo, che si prende i suoi tempi per condurci nell’essenza del baseball tramite un personaggio straordinario tanto quanto una sceneggiatura (stesa dal divino Aaron Sorkin, lo stesso di The Social Network, e l’aura di fondo è esattamente la stessa) che sa far scaturire riflessione e divertimento. Dialoghi secchi e ricchi di frasi sentenza compiacciono lo spettatore, compensando quell’abbondanza di termini  sportivi specialistici non conosciuti dalla maggioranza di chi guarda.

Bennett Miller sa il fatto suo e fa di una determinata scelta registica il veicolo pluri-contenutistico del film. Qual è l’ostentata scelta registica? I numeri, le percentuali, i dati luccicanti del computer inquadrati con un’ottica così ravvicinata da farla corrispondere a quella dei megaschermi da stadio. Le cifre, la scienza, la logica, si sovrappongono all’agonismo, il tifo, il cuore. Tramite questo semplice ma importante espediente “tecnico” Miller ci conduce a zonzo, e senza una soluzione definitiva, attraverso i fattori che regolano il baseball: preparazione atletica, casualità, fortuna, calcolo, strategia, denaro. Riflessioni, quelle sul denaro nel baseball, che possiamo traspositare pari pari al nostro sport nazionale: il calcio. Il valore di un giocatore è quantificato dalla quota del suo ingaggio o da quello che “produce” in campo? E i due fattori vanno a braccetto? Ma l’analisi è così composita e capillare che Miller non dimentica neppure il peso della critica sportiva.

Pilastri di questo piccolo gioiello sono Brad Pitt e Jonah Hill.

Brad Pitt ha il fascino del Jerry Maguire di Tom Cruise. Fisicamente è ancora in forma, una biga che ci tiene a mostrarsi figo con la catenina che spunta dalla magliettina sportiva. Ma anche non si vergogna di mostrare i segni dell’età (è alla soglia dei 50 anni!): qualche rughetta, pelle provata, occhiaie più pronunciate, mascellone (evidente ma meno pronunciato che in The Tree of Life), zigomo più scavato. Billy Beane è il ruolo cinematografico che lo fa scendere dal podio del dio Divo e lo fa atterrare tra gli umani. Ed ha solo da guadagnarci. Manca inoltre lo smalto da splendido friend of George Clooney della saga incentrata su Daniel Ocean.

Jonah Hill interpreta Peter Brand, un Mark Zuckerberg fat e occhialuto, il John Nash (A beautiful mind) del baseball. Una performance che si fa sentire, pur non rubando spazio al suo compare.

Il doodle Google di oggi, 6 febbraio 2012, è dedicato a Francois Truffaut. Ricorre infatti l’80esimo della nascita del grande regista francese. Un blog  di critica cinematografica come questo non poteva non rendere omaggio ad uno dei più grandi artisti del Novecento e storico critico dei Cahiers du Cinema.

Il logo del noto motore di ricerca ricorda il finale del suo primo lungometraggio, I 400 colpi (1959).

Non lo ricordate? Rinfrescatevi la memoria con questo video:

Ma vorrei ricordarlo anche con una delle più grandi opere che il (suo) cinema ha girato sul cinema stesso: Effetto notte, del 1973. Ecco il pezzo che scrissi in tempi ormai remoti: clicca QUI.